Marta Simeón .....................................

Pintura

2012-01-02T09:49:00.000-08:00

Me sobrepassa de vegades viure

Acrílic, carbó i ceres sobre tauler de fusta

120 x 80 cm

Ceràmica personalitzada

2012-01-02T05:39:00.000-08:00

o o Dibuix

2011-12-26T14:23:00.001-08:00

Centaure alat

tècnica mixta

paper biblios 250grms

100 x 70 cm

Centaure alat (detall retocat per ordinador)

tècnica mixta

Dos ojos, dos ulls, two eyes

tècnica mixta

paper Pop-set 150 grms

100 x 70 cm

ESPAI JOVE 9ª edició

2011-12-05T04:25:00.001-08:00

Seguint l'experiència pictòrica amb la ceràmica presente en sueca els meus últims treballs, carregats, com sempre, de la meua impronta tan propera a l'art objecte, a la intervenció de la natura i com sempre... al dibuix...

Estarà en la sala Claros de Sueca, participant en la 9a edició de l'Espai Jove, en la que compartixc cartell, humor i dies amb els companys de la ribera baixa.

Esteu tots convidats a visitar l'exposició, de dilluns a diumenge de 19:00 a 20:30. Plaça de l'ajuntament, 1. Fins al dia 18 de desembre.

Kaus & MECA

2011-12-05T04:01:00.001-08:00

GRABADO CONTEMPORÁNEO CENTRO KAUS & MECA

Italia . España

Del 30 de noviembre de 2011 al 10 de enero de 2012

Programa Internacional Arte Gira Moving

SEDES EXPOSITIVAS

Instituto de Estudios Almerienses

FONDOS CENTRO KAUS. URBINO ITALIA

Plaza Julio Alfredo Egea 3. Almería . España

De 09:00 a 14:00 h.

MECA Mediterráneo Centro Artístco

FONDOS DE VIOLETA GUILLÉN MARTÍN Y FRANCISCO MARTÍN PASTOR . ALMERÍA ESPAÑA

C/ Gran Capitán 105. Almería. España

De 18:00 a 21:00 h

http://www.centromeca.com/arte-gira-moving/kaus-meca/

Mostra a Roma, Armonie Tonali

2011-11-21T06:03:00.001-08:00

la___lineaartecontemporanea

di Roma, inaugura la mostra

Armonie tonali

GIANNA MARIANETTI

MARTA SIMEON MICO

Inaugurazione Venerdì 25 novembre2011 alle ore 19.00.

Venerdì25 Novembre alle ore 19.00

via di San Martino ai Monti, 46 - 00184 Roma

venerdì25 novembre - 7 dicembre 2011

La stagione autunnale della lineaartecontemporanea continua con una mostra della giovane artistaspagnola Marta Simeòn Micò e l’artistaromana Gianna Marianetti.

La mostra ArmonieTonali presenta una serie di opere su carta, xilografie e calcografieappartenenti alla recente attività delle artiste.

Questa volta il comune denominatore tra le opere diSimeòn e Marianetti è dato dall’intervento del colore.

Entrambe usano il colore in modo deciso, con contrastievidenti e anche se in maniera differente, danno origine ad armoniose visioni.

Marta Simeòn partendo dalla xilografia e quindidall’intaglio su legno crea una serie di immagini semplici quasi oniriche, con l’ausilio anche delle tecnichecalcografiche e del collage. La sovrapposizione delle matrici intagliate,incise ed inchiostrate con rulli pregni di colori diversi (dal verdeall’azzurro con l’uso del nero per definire a volte le forme) crea un’immaginevibrante e delicata allo stesso tempo. Nell’acquatinta e nella marmorizzazione di Gianna Marianetti nontroviamo più riferimenti simbolico/figurativi, ma la sua è una ricercacromatica e pseudo geometrica. Il colore nelle sue matrici di zinco creanostesura dopo stesura, dei giochi di colore e di forme. Il colore, appunto, è quasi sempre cangiantee violento nei suoi accostamenti cromatici, e nella ricerca più recente diGianna Marianetti la sperimentazione sulla marmorizzazionecalcografica è la caratteristica più evidente.

la___lineaartecontemporaneaassociazione culturale

Ediciones Hilatina y la Galería aLfaRa, "Mamadeagua"

2011-11-11T05:24:00.000-08:00

Con gran alegría y agradecimiento acepto la invitación de la Galería aLfaRa junto con el colectivo madrileño HILATINA ediciones para participar en la exposición Libros de Artista que se inaugurará en Oviedo la próxima semana.

Sala aLfaRa
C/Rafael Gallego,16
33012
Oviedo

El jueves 17 de Noviembre a partir de las 8 de la tarde

Inauguración de la muestra

HILATINA

Libros de artista

Los 29 participantes en un derroche de creatividad , imaginacion, ingenio,
color ... nos sorprenden con esta singular exposición.

Un disfrute para los seis sentidos.

Os esperamos con el tradicional vino español

Dulce Pérez
(directora de aLfaRa)
C/Rafael Gallego,16-33012-Oviedo
teléfono 985271863

http://hilatinaediciones.blogspot.com/

O O o o . Mamadeagua . o O O O

2011-09-29T08:47:00.000-07:00

Libro de artista - Proyecto Obra Gráfica Original 2011

Xilografía realizada en matrices de dm de 1cm de grosor
Estampado en papel Biblios Avorio 225 grms
Proyecto realizado en el Studio Alfara
Becas 2011

Qué pasa si una se deja crecer los pelos de los sobacos? Qué pasa si una mujer nace en el fondo del mar en forma de huevo? Si de sus pechos emmana agua llena de vida? Qué pasa si al soñar una mujer puede hablar la lengua de los delfines y al despertarse se siente delfín?

.. pasan cosas... y se ilustran en el libro que se plantea en este proyecto. Tu quieres saber qué pasa?

sus relaciones, su entorno, su cultura, sus edades....

Pimero vinieron las preguntas y su materiallización en forma de papel dibujado libremente, su diálogo de madera, los grabados, el taller, bailar con los materiales.

Segundo, el trabajo de análisis narrativo, relacional y configurativo del libro-cuento, aquí expuesto:

Quien es Mamadeagua?

Es sobretodo un lenguaje plástico-gráfico que tiene pretensión de juego, de exploración de nuestros limites (culturales, políticos, familiares). Las imágenes, “animus” de provocación, desde lo sentimental, intuitivo, visceral...

Encuentro algunas fuentes comunes, privadas, íntimas que me unen en el tiempo/espacio con el hecho de ser mujer. Un lugar común en donde el territorio, la cultura y la familia no sean limitaciones, sino un espacio/tiempo en donde dialogar creativamente, reir y curar esencias.

Mamadaigua en mi camino

Este libro es una profundización de mi proyecto de investigación gráfico plástico “Pájaro, mujer, árbol, ente y hábitat”. Este libro profundiza en la temática de la mujer, sigue conceptos explorados anteriormente como son: el límite del cuerpo, las obligaciones político-familiares impuestas, la anulación de la creatividad por el poder habitante, la necesidad de la búsqueda de la libertad, la colectividad, el amor y la unión con la naturaleza.

La protección del esencial humano femenino, el abrazo en lo visual, generar imágenes asociadas a la metáfora del ser, el juego como diálogo creativo, lo naïff.

La temática del esencial humano femenino está planteada en mi camino desde el 2003, también fue esbozada en el proyecto mencionado anteriormente (desde el 2005) mediante obras que exploraban, al mismo tiempo, diversos conceptos y expresiones plásticas :

Los libros ilustrados “El lenguaje de los pájaros”, “Mamapacha” y “El mundo somos todos” 2005-2009
La escultura interdisciplinar “Autorretrato de pequeña” 2006-2010
El dibujo-grabado “Casa o 4 cosas para vivir” 2006
Los grabados “Mujer patata” y “Mujer que vuela con sus tetas” (de la seria simbologías básicas) y Perra voladora (de la serie ““Pájaro, mujer, árbol, ente y hábitat”) 2009-2010

Sobre el hecho de basar mi trabajo plástico en el dibujo-grabado

Hay muchas formas de establecer y vivir el dibujar, mi interés reside sobretodo en el proceso, la ejecución, mi estado anímico. La correcta disciplina en el vaciarse anterior al proceso, partiendo siempre de la calma mental, física y espiritual.

Guardo una visión de conjunto pero me abandono libremente a la incertidumbre, a la velocidad de ejecución, al vacio, al lleno que observo en mi mente, al archivo visual de mi memoria, al archivo visual de mi inconsciente, del inconsciente colectivo. Se establece una simbiosis entre la disciplina y la espontaneidad.

En mi experiencia, las relaciones del dibujo se forman apenas tomando un par de decisiones. Los ritmos, el color y la línea hacen su particular diálogo desde el papel. Mi pulsión a veces me arrastra a estados febriles, rozando lo sexual, cinestesia, descargas, otras formas de “estar”, físicas, mentales y espirituales. Mi pensamiento está quieto, opera la mente vacía, a veces no hay ningún direccionar, el acto es automático.

El grabado dilata el tiempo, hace que las huellas se vivan desde distintos ángulos, se vuelvan a relacionar creándolas, hablándolas. Poderlo editar con las propias manos.

En estas formas de realidad mundana conecto con el primitivismo de mi infancia, con el primitivismo formal del propio arte, conecto con mi localización y el ahora.

Por que quiere existir Mamadeagua?

Mamadeagua es una poesía para hacer “corrillo”, reunión de mujeres que vienen de muchos sitios a contar cosas que les pasan, y cosas que quieren que les pasen... o desahogar las cosas que les han pasado, buenas o malas... para enseñarlas, jugar con ellas y poder aprender de todas juntas. Es la unión de algunos rituales cotidianos que tienen algunas mujeres de algún país cerca, junto con otros sucesos que les pasaron a otras de muy lejos; A veces habla de una manera de decir “soy mujer, hago tal cosa, que me ayuda a tener mi espacio y a poder crecer en espacios comunes sin tener que pedir permiso por hacer tal cosa”. Quiere ser una pequeña reflexión sobre el hecho de afrontar la libertad.

También quiere ser una reunión íntima de muchas voces. Por que cada persona que mira , lee el libro en la intimidad, a la desconocida, también hace su voz.

Este proyecto es una continuación natural de mi crecimiento como artista plástica. Es intención de materializar y explorar de mi misma, mi esencia femenina y las esencias comunes con el resto de mujeres existentes. De penetrar en la mirada al otro a través de las imágenes que asocia este cuento.

Beca aLfaRa 2011

2011-08-22T10:26:00.000-07:00

beCas 2011
de Creación Gráfica

del 23 de agosto al 5 de septiembre 2011

Proyecto libro cuento "Mamadeagua"

Studio aLfaRa: http://www.alfaragrafica.com/studio/quehacemos.php

Enlaces relacionados con el libro:

http://martasimeon.blogspot.com/search/label/Llibres%20d%27artista

Kaus- Simposiu de Grabado Contemporaneo

2011-08-22T05:01:00.000-07:00

Plancha de zinc de Violeta Guillén

Espacio de trabajo de Violeta Guillén

Qué "coppia" Leonardo Bolini e Virginia Carbonelli

Roberto y Anila

Leiv motiv

http://www.kaus.it/

SYMPOSIUM DEL DECENNALE

CORSI INTERNAZIONALI PER L’INCISIONE ARTISTICA (2001 -2011) SYMPOSIUM DEL DECENNALE IL DOPPIO SENSO DELL’INCISORE/
/ libri d’artista collettivi Periodo 28 luglio - 1 settembre 2011

symposium del decennale

IL DOPPIO SENSO DELL’INCISORE/ libri d’artista collettivi

KAUS Urbino

In collaborazione con:

Legato Albani

ISIA di Urbino

Luogo

Urbino

Laboratorio kaus

Giardino pensile Monastero S.Chiara

Periodo

28 luglio - 6 agosto 2011

9 - 18 agosto 2011

23 agosto - 1 settembre 2011

Partecipanti

Anila Shapalaku

Flavia Bognuda

Claudia Canavesi

Virginia Carbonelli

Alessandro Fornaci

Inga Galkinaite

Cecilia Giampaoli

Roberto Gianinetti

Alicia Habisiak

Violeta Guillen Martin

Barbara Martini

Elena Molena

Raffaella Ravelli

Ania Szpakowicz

Maria Stella Rossi

Giovanni Piccini

Nadia Galbiati

Leonardo Bollini

Isabelle Lutz

Danielle Grosbusch

Laura Selmystraite

Simone Paci

Giovanni Nardin

Marta Simeon Mico

Grant Dietzler

Altea Grau Vidal

a cura di

Cecilia Giampaoli

Giuliano Santini

Tema

In occasione del decimo anniversario della istituzione dei corsi estivi internazionali per l’incisione artistica di Urbino, il Centro KAUS intende realizzare tre libri d’artista collettivi incisi da 26 artisti che durante questi primi dieci anni di attività hanno frequentato i corsi e il nostro centro.

Il titolo dei libri sarà “Il doppio senso dell’ incisore”. Ogni pagina incisa sarà accompagnata da un verbo usato normalmente dall’incisore nel suo lavoro che in verità ha un doppio senso es: mordere, proteggere, reagire, registrare, rimontare…

I libri saranno di formato chiuso 33 x 25 cm

Ad ogni partecipante delle tre sessioni previste verrà consegnata una matrice in zinco, linoleum o legno di filo del formato 33 x 49 cm con la quale realizzeranno un proprio lavoro ispirato a uno dei verbi scelti.

Estancia al Centre d'art Contemporain Essaouira

2011-08-08T17:22:00.000-07:00

Del 21 al 28 de Juliol 2011

Con Abdelmalik Berhiss i sus preciosas imágenes

Con Abdelkrim el Azhar, Ahmed el Amine,

Chafik Ezzouguari, Marta Simeón, Amal Bachir

Pintura sobre papel de Abdelkrim el Azhar

Entinta Chafik Ezzouguari

Abdelkrim el Azhar, Chafik Ezzouguari, Amal Bachir, Marta Simeón

Detalle de cuadro de Ahmed el Amine con caligrafía antigua marroquí

Hablando con las cabezas de Abdelkrim el Azhar

Dibujar Cerámica

2011-07-05T12:46:00.000-07:00

"Dona" 

Plato, técnica embutido

"La comehierba" 
Ensaladera pintada y esmaltada en mate

dia i nit

dona comunicant

amb peixos

lluna empeixada

els avis

pels del sobaco parlants

deu ularel

dona comunicant amb

una mosca

carlota voladora

dona en reflexió

dona i roda de la vida

home flotant

home parlant en cocodril

gats somiats

dona peix

dona de cavells parlants

cocodrils de colors

tortuga de pels llargs

comunicant amb dona

dona de cavell parlantII

dona peix

gat i nit

dona carlota

dona comunicant amb peix

dia i nit II

mans i arbre

sol

dona comunicant amb peixos

cocodril

gos, sol i lluna

"Mamadeagua contado encerámica
... mamadeagua p

uede ser una taza"

Dibujar sobre la tierra, material que compone a nuestra madre... la cerámica... una taza... en donde dentro hay agua, o té...

Se me ocurrió dibujar el cuento, "Mamadeagua", sus personajes, otros imaginados que no aparecen... acciones del cuento... todo ello di bujado en 29 tazas de cerámica.

Estas tazas estan dibujadas a mano alzada con adobes naturales y cocidas a 900 grados en un horno de ceràmica de forma tradicional. Los adobes son barro pigmentado, es la forma más

nat ural de pintura.
Están barnizadas con una cubierta mate que impermeabiliza el barro dándole un acabado más agradable y un uso más práctico.
Los dibujos son t

ot almente originales y únicos, cada pieza no se vuelve a repetir, a no ser que se pida por encargo; pues el sentido de este trabajo es el de ilustrar en forma de utensilio "contenedor de agua" el
concepto representado

en libro-cuento "Mamadeagua".

Para ver más sobre el libro de artista "mamadeagua"=
http://martasimeon.blogspot.com/2011/09/o-o-o-o-mamadeagua-o-o-o-o.html

http://www.martasimeon.com/mamadeagua.html

ooo

Otras cerámicas...

Reiki mamá

Taza pintada y esmaltada en mate

Talleres docentes sobre grabado

2011-06-02T10:02:00.000-07:00

a l'escultor Suecà Enric Moret

Treball al voltant del dibuix d'Enric Moret:
Llauradora i centaure dona

la mère, mer, maire au maroc

2011-04-04T03:43:00.000-07:00

Artist in residence
Del 21 al 28 de Juliol de 2011

la mère, mer, maire
au maroc

Carbón, cretas y acrílico sobre papel

Grabado intervenido

detalle

P i N t u R a ___ m URaL

2011-03-27T09:59:00.000-07:00

o 0 0 o OO

vIDAMar

És una dona que va somiar que era un peix i una tortuga marina de pels verts li feia uns cavells, que junt a la cua, la permetia nadar i viatjar pel fons la mar... allí a dintre va trobar un peix volador i un peix groc encara no descoberta la seua espècie...

Sobre el dibujo y dibujar

2011-01-27T08:35:00.000-08:00

Un aspecto significante del arte se basa en la necesidad de desestabilizar lo que se da por supuesto. El arte busca destacar y profundizar la percepción, abrirse a nuevas ideas. Lo consigue dinamizando los patrones establecidos, recomponiendo sus fragmentos y proporcionando nuevos marcos de referencia para los patrones existentes.

Esta necesidad que asesina lo supuesto, es para mi una experiencia de vivir la libertad.

La esencia cosmológica del ser humano está seriamente dañada y vagamos en diferentes direcciones, acciones y metas; bien en búsqueda de la hermana hermosa (la libertad), bien escondiendo en el fondo del cuerpo, la mente y el espíritu tal azaña, por contener ésta el sufrir.

El daño conferido a nuestro ser esencial proviene de nosotros mismos, como bien demuestra la historia, y desde nuestro más profundo ser ha de crearse la cura, pues, de lo contrario “nos extinguiremos en el mundo blanco” ( esta frase la utilizó de otro modo Malevich para hablar de su esclarecedor suprematismo); Ante todo hay que ser consciente de que la naturaleza no tiene excepciones.

Malevich 1923-29, [1913] Círculo negro

El materialismo histórico es un ejemplo de la insuficiencia y limitación del pensamiento; O siendo más positiva, que no “está” en sus límites con todo lo que esto comporta. No se tienta, no explora… Nuestro cerebro en su creatividad no es pleno.

Jiddu Krishnamurti dice: "La liberación auténtica es la libertad interior de la Realidad Creadora, el estado del ser pleno, cuando el pensamiento se ha liberado de lo mundano y lo egóico".

Desde mi experiencia la realidad puede vivirse como Creadora y convivir con lo mundano, también puede dar tregua al ego. Oscilar para ver nuestros “yos”. Estar en atención, alerta, ver con total consciencia el ahora. Aquí es el único espacio y ahora el único tiempo.

Para establecer estos estados desde mi realidad mundana y mi ego utilizo el dibujar.

“El pintor se desnuda de sus vestiduras y se sienta con las piernas cruzadas” Chuang-Tzu sobre la pintura Zen.

El espíritu se suaviza, se adapta al aura silenciosa del blanco del papel, la atención paciente atiende a resonancias invisibles, convoca la realidad, cual ritual religioso.

Un ritual que tiene como objetivo desligarse de uno mismo para fundirse con el todo, con la Realidad Creadora. La intuición sin control. Entiendo y vivo el dibujar como pulsión de lo cósmico.

Newman definió la creación plásmica- plasma: la parte fluida del cuerpo. En sus pinturas y espacios los materiales pictóricos viven como espíritu y las formas se experimentan metafísica.

Dibujo a tinta xina, Barnett Newman

En mi experiencia, las relaciones del dibujo se forman apenas tomando un par de decisiones. Los ritmos, el color y la línea hacen su particular diálogo desde el papel. Mi pulsión a veces me arrastra a estados febriles, rozando lo sexual, ludismo cinestésico, descargas musculares, entre otras formas de “estar”, físicas, mentales y espirituales. Mi pensamiento está quieto, opera la mente vacía, a veces no hay ningún direccionar el acto es automático.

En estas formas de realidad mundana conecto con el primitivismo de mi infancia, con el primitivismo formal del propio arte, conecto con mi localización y el ahora.

"El agua que no corre, que no murmura en un cuadro, está muerta" Kuo-Hin.

A partir de comentarios sobre las estrategias del dibujo en el arte contemporáneo: Jordi Isern, Alberto Ruiz de Samaniego y diferentes autores sobre la pintura Zen.

Mirando el interior

2011-01-13T09:51:00.000-08:00

' ' ' '''''' '

Aquesta serie d'imatges són el resultat d'un procés de creació basat
en l'expressió lliure d' imatges de l'inconcient posterior a una meditació.
La funció d'estos exercicis és fer surtir imatges guardades en el meu inconcient i que formen part de bloquetjos energètics.

Som èssers divins en un cos matèric

Tinta xinesa sobre cartolina blanca
50 x 40 cm cada un

On surten les meues imatges?

2011-01-11T10:30:00.001-08:00

8 Triennale de Chamelieres Mondial de l'Estampe
et de la gravure originale
9 Ostobre au 27 Novembre 2010
França

Pájaro, mujer, árbol, ente y hábitat
Exposició individual
Setembre-octubre de 2010
Centre Cívic Port de Sagunt

Acrea, Associació d'artistes interdisciplinars
de la Ribera Baixa
Catàleg presentació de l'associació

Miejska Galeria Sztuki w Lodzi & Kaus Urbino
Centro Internazionale per l'incisione artistica
Col·lectiva
14 de Juny al 24 agost 2008
Galeria Municipale d'arte di Lodz
Polonia

El llibre espai de creació
Novembre-desembre de 2008
San Miquel dels Reis, València

Emprentes: un recorregut pel gravat contemporani
d'Urbino a València
Novembre de 2007
Diferents artistes d'Italia i València
Sala Vicerectorat Universitat Politècnica de València

Sin pies ni cabeza, 10 años entre libros
2006
Colecció de llibres d'artista de la Facultat de Belles Arts de San Carles
Universitat Politècnica de València

Maig-Juny de 2005
Alumnes de Belles Arts de San Carles
en la Galeria Rosa Santos

Catàleg al voltant dels actes sobre el SIDA,
entre 1 i el 20 de desembre de 2005
Exposició Sala Josep Renau de València
Alumnes de Belles Arts de San Carles

ocell PAJARO bird

2010-12-02T11:01:00.000-08:00

"TXORIA TXORI"
(VOLA OCELLET)

Si ahir li hagués tallat les ales jo,
l'ocell no hauria escapat.

El que era el meu ocellet.
Si ahir li hagués tallat les ales jo,
l'ocell no hauria escapat.

El que era el meu ocellet.

Però amb les ales tallades,
ja no podria ser més un ocell.

Però amb les ales tallades,
ja no podria ser més un ocell.

I jo el que estimava era l'ocell...
I jo el que estimava era l'ocell...

TRADUCCIÓ DE LA CANÇÓ "TXORIA TXORI",
DE L'EUSKARA AL CATALÀ.(Per Joanjo Aguar Matoses)
http://www.relatsencatala.com/rec/Controller?rp_action=view_relat&rp_relat_id=352014

.....................................
......................
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........................ ...........
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"TXORIA TXORI"
(Original en Euskara)

Hegoak ebaki banizkio nirea izango zen.
Etzuen alde egingo.

Hegoak ebaki banizkio nirea izango zen.
Etzuen alde egingo.

Baina honela ez zen gehiago txoria izango
Baina honela ez zen gehiago txoria izango.
Eta ni... txoria nuen maite... Eta ni... txoria nuen maite...

8ème MONDIAL de l’ESTAMPE et de la GRAVURE ORIGINALE Triennale de Chamalières 9 octobre – 27 novembre 2010

2010-10-20T11:55:00.000-07:00

http://www.mondialestampe.com/index.html

20 - 10 - 2010

Serie completa expuesta en la Triennale Mondial
de l'Estampe de Chamalieres, Francia
"Pájaro, Mujer, árbol, ente i hábitat"

Perro reflexionando - gos reflexionant
Plancha recortada de cinc con aguatinta i litografia

sobre plancha de aluminio graneada,

estampado sobre papel hecho a mano

Sol, perro, luna/rueda de la fortuna/tomate
Xilografia, linografia i plancha recortada de cinc con aguatinta,

estampado sobre papel hecho a mano

Perro volador-gos volador
Plancha recortada de cinc con aguatinta i litografia

sobre plancha de aluminio graneada,

estampado sobre papel hecho a mano

Mujer patata lloviendo - dona creilla plovent
Plancha recortada de cinc con aguatinta, gofrado i serigrafía,

estampado sobre papel hecho a mano

Casa, árbol, hábitat...
Plancha recortada de cinc, serigrafia a dos colores y

estampación de gofrado en seco sobre papel hecho a mano

Acelga, árbol, hábitat
Xilografía, serigrafía a dos colores y estampación

de gofrado en seco sobre papel hecho a mano

En proceso creativo de las matrices...

en proceso creativo... dibujos

en proceso creativo... dibujos (detalle)

en proceso creativo... dibujos

Ouera,

sol de ferro,

roda de la vida

O o o o o o o o

Intervenció al taller

2010-10-10T09:44:00.000-07:00

ooooooooooooooooooo

Exposición Centre Cívic Antic Sanatori, Port de Sagunt

2010-09-03T03:24:00.000-07:00

Gema i Fran

amb l'artista "d'una canya faig un xiulet" manolo bellver

Laia, Gema, Fran, jo, Federixi i Herminia

NOTES DE PRENSA
http://www.agendaculturaldesagunto.com/noticias/39-exposiciones/104-pajaro-mujer-arbol-ente-y-habitat.html
http://www.morvedre.info/noticia/el-centro-civico-acoge-la-exposicion-pajaro-mujer-arbol-ente-y-habitat-de-marta-simeon

http://www.infosagunt.com/local_news.php?sel_news_id=439&webx=sagunt&lang=es&doctype=2&secnumber=15

http://www.aytosagunto.es/aplicacion/contenido.asp?id=%2FREPOSITORIO%2FELCENTRO_10101359130954.HTM&s=TABLON&ss=NOTICIAS

http://www.eleconomico.es/el_economico/v3_9_2/index.php?tsx=noticia&idnx=97412

EXPOSICIÓ
CENTRE
CÍVIC
PORT
DE SAGUNT
Ultima parada d'Ocell, dona, arbre, ent i hàbitat al Port de Sagunt.

Està convidat tothom que vullga venir, veure, compartir... el proper dia 10, divendres, a les 20:00.
El Centre Cívic es troba als Jardins de l'Antic Sanatori del Port de Sagunt.

Suposa el final d'un camí de 5 anys que m'han mostrat allò important de viure,
i que he intentat transmetrem als dibuixos; Fer surtir fora per digerir-los
amb els ulls, els meus i tots els altres que han posat atenció. Gràcies a tots/tes
els que haveu dedicat la mirada.
Ultima parada al Port de Sagunt...

sigau benvinguts !!!

O . O

¨¨¨¨¨¨¨¨ ^

2010-06-11T03:16:00.001-07:00

Espacio de creación

Espacio de libertad de pensamiento

Lugar de vida para las poedías visuales que fluyen y conviven en nuestro interior, en un tiempo que necesita volver a reflexionar sobre los pensamientos del pasado, presente y el imaginado futuro que está por llegar

Tiempo para meditar sosegadamente y sentir el buril tirando líneas, el bruñidor rompiendo negros, el rodillo cubrir la piedra, la gubia abriendo surcos...

C/ Brasil, nº 3 bj. 15009 - A Coruña

www.milpedras.com

881 926 698

.......

Proyecto de Grabado “La símbologia y las planchas recortadas”

Este es un proyecto en ejecución en donde se están realizando grabados con la técnica creada por Joan Miró de las planchas recortadas. En la actualidad existe un total de 22 planchas realizadas en xilografía (planchas recortadas), calcografía (planchas recortadas), serigrafía y litografía, en donde quedan reflejados básicamente los cinco temas actuales; En el trabajo de estampación se crea un lenguaje de interrelación entre todas ellas.

El proyecto empezó en una serie cerrada de 6 grabados llamada “Simbología Básica de Mujer, Pájaro, Hábitat, Árbol, Ente”. Se ha continuado en una serie de monotipias que cuenta con 22 estampas únicas y originales. El proyecto está en continuo crecimiento.

He querido que viajen unas cuantas estampas hasta la Coruña para compartir la vivencia

y el crecimiento que me proporciona el hecho de grabar con la maravillosa gente que allí me recibe. Gracias Rubén por tu atención y amor en este proyecto !

"Lluvia sobre mujer que vuela con sus tetas"

Serie “Simbología Básica de Mujer, Pájaro, Hábitat, Árbol, Ente”

Xilografía, aguafuerte y serigrafía sobre papel fredigoni recortado 120 grms

"Mujer patata, luna y rueda de la fortuna"

Serie “Simbología Básica de Mujer, Pájaro, Hábitat, Árbol, Ente”

Xilografía, aguafuerte y serigrafía sobre papel fredigoni recortado 120 grms

"Mujer que vuela con sus tetas, rueda de la fortuna y árbol"

Serie “Simbología Básica de Mujer, Pájaro, Hábitat, Árbol, Ente”

Xilografía, aguafuerte y serigrafía sobre papel fredigoni recortado 120 grms

o ! ^`

Animismo * *

2010-06-10T03:58:00.000-07:00

Art Workshops

2010-05-28T01:44:00.000-07:00

CURS D'ESTIMULACIÓ I PERFECCIONAMENT ARTÍSTIC
S E S SI O N S DE G R A V A T

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T A L L E R I N F A N T I L

"Ocell, hàbitat i dona.
El dibuix i les possibilitats del paper"

+ FOTOS :

http://tallersdemarta.blogspot.com/search/label/Taller%20did%C3%A0ctic%20Exposici%C3%B3

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V i s i t a g u i a d a

Escola Pública Carrasquer

Exposicío Sueca------->

2010-05-04T15:00:00.000-07:00

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o o h !

o o

I I

i i

L L

volar pel terme !

2010-03-28T14:04:00.000-07:00

Así quedó la expo...... així quedà l'expo.....

En un corredor, avans verd, de les Escoles d'El Perelló... qué records !!!!!

En un pasillo, antes verde, de las Escuelas d'El Perelló... qué recuerdos!!!!

GRÀCIES A TOTS ELS QUE S'HAN PASSAT

L'expo "Ocell, hàbitat, dona" a El Perelló !

quina meravella

quina olor a canella

S'absten la temàtica de l'arbre en aquesta exposició, en memòria dels 4 arbres que acaben de tallar a la placeta de les Escoles Velles d'El Perelló per alguna raó fora de la lògica còsmica, que és la vertadera lògica...

en fi... i en principi, el proper dimecres prepararem jo i les dones de la meua familia un mosset i una mistela, per a tots els assistents, i parlaré !!!!! si si si, estic preparada per a mostrar l'ànima !

Esteu totes/tots convidats !!!!!!!!

31 de març, a partir de les 19:00,

Escoles Velles El Perelló

C/ Baró de Ruaya nº 8

en castellano !

La exposición "Ocell, hàbitat, dona" a El Perelló !

qué maravilla

qué olor a vainilla

Se abstiene el tema árbol en esta exposición, en memoria a los 4 árboles que acaban de cortar de la plaza de las Escoles Velles d'El Perelló, que han cortado por alguna razón fuera de la lógica cósmica, que es la verdadera lógica...

en fin... y en principio, el próximo miércoles, prepararemos yo y las mujeres de mi familia un bocado y mistela, para todos los asistentes, y hablaré !!! si si si, estoy preparada para mostrar mi alma !!!!!!!!!!

Estais todas/dos invitados !!!!!!

31 de marzo, a partir de las 19:00,

Escoles Velles El Perelló

C/ Baró de Ruaya nº 8

cAsA

2010-02-18T08:31:00.000-08:00

Identificar-se amb una casa de fusta i paper

Estic preparant un quadre per investigar sobre nous soports, probant a posar gesso i cola sobre fusta, i fer un marc de papermaché per que el quadre siga més tou, més informe, no quadrat. Fa temps que vaig fer algun sugeriment per fer
aquest quadre, més o menys un any enrere vaig pensar en realitzar aquesta casa i fer un sostre
d'alguna forma que quedara incrustat, completament relacionat amb la resta del suport quadrat...
a veure si ho aconseguixc i em puc construir la segon vivenda, pel moment... és aquesta dintre de la meua pròpia...

M'identifique amb els objectes que cree com una forma d'investigació oberta, senc que soc aquesta cosa durant un temps i després passe a una nova cosa, que pot o no superar l'anterior d'alguna forma conceptual, espiritual o en el sentit d'experiment artístic... Crear es adeprendre a
morir-se a veure les coses efímeres, com són... crear és deixar que les coses passen, que es manifesten, per veure el "no temps" el buit incómode de viure...
Però crear també pot dur a u a identificar-se amb "ser creador" i el més important de la vida, per mi, és sentir les relacions de totes les coses en "l'ara".

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Exposició Benèfica

2010-02-02T12:00:00.000-08:00

per haití. al restaurant vegetarià

"La tastaolletes"

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O
O

Me dio mucha pena leer en estos días que lo mejor del patrimonio cultural de Haití se perdió en el terremoto del 12 de enero.

Una de las mejores colecciones de arte naif ya no existe.
Parece ser que solo unos 400 óleos han podido restacarse e los 15,000 que integraban la colección del Museo Nader Arte Naif.

Ha sobrevivido una parte de obras de grandes artistas como Héctor Hyfolite, Philomé Obin, Valcin, Benoit y Wilson Bigaud, entre mis preferidos se encuentra Rousseau.
En evidencia el legado de otros creadores ha quedado sepultado para siempre.
La pintura naif es una síntesis del Arte francés y el estilo popular que nace en el siglo XIX en Haití y evolucionó desde sus orígenes africanos. En el siglo XX, ese estilo se perfila como propiamente haitiano, destacando en los motivos indígenas y nacionales, con escenas costumbristas y colores muy vivos.

El arte naif es un arte vivo que conecta con lo espontáneo, con la falta de conocimientos
técnicos y de perspectivas "correctas", que nace del corazón y las vibraciones más puras
al sentido expresivo. Por esta razón el arte naif siempre ha sido para mi fuente de inspiración
y admiración, como bien se puede observar en mi trabajo creativo.

+ info: http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_naÃ¯f

Desde este trocito de tierra en donde me encuentro no se me ocurre que más puedo hacer sino en mi siguiente exposición, recién inaugurada en valencia dedicar el 50% de los beneficios a la ONG Manos Unidas y su proyecto de recuperación de Haití; Evidentemente va más allá de mi estima por el arte haitiano, solidarizándome también con toda su población.

Espero mi dinero no sea manipulado por las bancas antes de cumplir su verdadero fin, como suele pasar...

Invitados estais a pasaros, mirar, hacer alguna adquisición o comer en el fantástico restaurante de La Tastaolletes, exquisito de veras !!!!!... os dejo el link para que le deis un vistazo

http://latastaolletes.es/

Salvador Giner, nº 6, Barri d'El Carme, València

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Exposició Gandia

2010-01-05T04:04:00.001-08:00

Sala La Muralla

Fundació Jaume I de Gandia

http://fundaciocasal.blogspot.com/2009/12/dimarts-exposicio-de-marta-simeon.html

Exposición Valencia

2009-12-23T10:25:00.000-08:00

Sala Campoamor, València
del 4 al 18 de Decembre'09

Exposicion Valencia

2009-11-23T06:08:00.000-08:00

Sala Campoamor, València
del 4 al 18 de Decembre'09

espai per l'exposició

Mapa del lloc ( introduir link al googlemaps) :

http://maps.google.es/maps?q=google.es&oe=utf-8&rls=org.mozilla:es-ES:official&client=firefox-a&um=1&ie=UTF-8&sa=N&hl=es&tab=wl

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El llibre espai creatiu

2009-10-31T07:17:00.000-07:00

Llibre d'artista Vô--vó, na idade da pedra
es un llibre que es va realitzar en el taller de xilografia
de la Facultat de Belles Arts de San Carles en el mes de novembre de 2009.

Va ser creat per un col·lectiu de dones reunides en vers el taller de xilografia en gran format en el que la docent del taller va ser Titta do Rego Silva, una artista brasileña amb un llenguatge plàstic que en algunes mostres em pareix força interessant. Com les seues instal·lacions i els panels de gran format. http://www.titadoregosilva.de/

L'objetiu del llibre Vô--vó, na idade da pedra era desenvolupar en un temps record de 5 dies unes imatges en composició leporello. Un treball molt bàsic en el que vaig adeprendre l'estampació a gran format sense tórcul i l'entintat d'una sola matriu en diversos colors a la vegada.

La temàtica, prou dacord amb els meus temes predilectes: els rituals, allò primitiu, la dona, allò pròxim a l'esencia humana....

L'edició consta d'almenys de 15 exemplars, estampats en els tallers de gravat de la facultat de San Carles de València en novembre de 2009, i encuadernats per l'artista Alejandro Rodríguez

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ELS MEUS LLIBRES i UNA REFLEXIÓ
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Mamapacha

Hàbitat

El mundo somos todos, cada uno es el mundo

Evolución de humano a pájaro

REFLEXIONS SOBRE ELS LLIBRES ARTÍSTICS

És sabut que la lletra va ser primer dibuix i la paraula, abans de convertir-se en signes abstractes, va ser imatge plàstica, ideograma… Impulsada pel pensament i el sentiment sempre va haver de fer-se forma.

El món està cobert de signes, jeroglífics, xifres, grafismes, lletres i és necessari desxifrar, com en un llibre amb estrany caràcters. Llibres com imatges, llibres d'artista, d'autor, també anomenats alternatius o llibres objecte. Des de les edicions d'Aldus, Elzevirs i Bodoni fins a moderns Vollard, Skira i Teriade.

Llibres talismàtics, amb el ritual d'obrir-los, passar les pàgines, el tacte i l'olor… certs papers, el misteri de l'estoig que els conté, les pells, el cartonatge… l'escriptura, la tipografia… formes d'expressió plàstica que efectivament poden comunicar de meravella parcel·les que la literalitat dels escrits no arriben a assolir.

Les edicions renaixentistes de Ramon Llull. L'enciclopèdia de Athanasius Kircher. El renaixement del llibre il·lustrat a finals del segle XIX amb el Noa Noa de Morice i Gauguin o la La tentation de Saint Antoine de Flaubert il·lustrada per Odilon Redon. Les avantguardes del segle XX amb tantes col·laboracions fecundes, com les de Tzara i Picabia, Eluard i Miró, Tapies i Alberti, Saura i Kafka…

Actualment la creació del llibre d'artista s'ha obert a les noves possibilitats d'impressió mecanitzada i de materials, conferint al llibre infinitat d'opcions investigadores i de resultat, que no deixen de combinar-se amb les tècniques tradicionals de reproducció: litografia, xilografia, calcografia i serigrafia.

Una llarga llista d'artistes contemporanis on pel meu gust destaquen Louise Bourgeois, Isidoro Ferrer, Alejandro Rodríguez, Elbio Mazet… i un llarg etcètera.

El llibre que permet el desplegament de missatges, silencis i símbols en un espai on conviuen els contrastos d'obertura/delimitació, narració/silenci, intimitat/exteriorització.

M'interessen els contrastos, doncs la dualitat forma part de la totalitat de la realitat i alhora l'explora des de punts que, en un principi, no s'associen. El llibre és per mi un espai creatiu, on explore la pluralitat del llenguatge tant plàstic com literari i que em permet narrar de forma oberta escenes que no podria crear en una sola imatge o objecte.

“El llenguatge dels ocells”

“El llenguatge dels ocells” naix com a investigació a finals del 2004, desenvolupant-se al llarg de 9 mesos de gestació. Una curiosa aportació és la creació d'una tècnica de reproducció del braille mitjançant el treball de coure perforat i el seu minuciós estampat en gofrat. Es va poder fer gràcies a la traducció per la Fundació ONCE del poema de Lorenzo Aillapan.

Un dels cinc exemplars de l'edició pertany al fons artístic de la Universitat Politècnica de València, Menció d'Honor com a projecte final de carrera.

Viatges i vida del llibre “El llenguatge dels ocells”

2006 Viatja a Bèlgica formant part de la Marché du livre de Mariemont en el Royal Museum de Mariemont.

2006 Obra gràfica a la galeria Factoria d'Art, València, junt obres d'artistes consagrats com Mariscal, Iturralde i Eva Lootz entre altres.

2006 Col·lectiva d'artistes de la galeria Duomo, València.

2006 Salon du livre petite édition jeune ilustration, Sait Priest, Grand Lyon, Francia.

2008 “El llibre com a espai de creació”, Exposició de llibres d'artista pertanyents al fons artístic de la Universitat Politècnica de València. Biblioteca Valenciana Sant Miquel dels Reis.

Exposició Sueca

2009-09-08T02:58:00.000-07:00

Exposició Espai Claros, Sueca
del 13 al 20 de Setembre'09

Espai Claros, Ajuntament de Sueca ( València )

OCELL, DONA, ARBRE, ENT
ALLÒ PRIMITIU, LA LOCALITZACIÓ, L'ARA I ALLÒ CÒSMIC

Un dibuix és una pregunta i un experiment llançat a la naturalesa i a un mateix a través d'ella; és un mètode d'acció, que no és regla però que pot desemmascarar les lleis per les quals es constitueixen les relacions, les del mateix dibuix, les d'un mateix i les del món.

Allò interessant no està en la forma sinò en la capacitat de suggestió, en la seva capacitat de gènesi. El dibuix és una conseqüència de l'acció de preguntes i reflexió. El treball d'execució és allò important, el meu estat anímic i els canvis que es produeixen en la meva ment en el transcurs del procés creatiu, convertint-se en una forma d'il•luminació en la vida.

M'emociona la capacitat de l'èsser humà per la creació, reproduir el gest de la naturalesa, crear espais on resideixi vida, expandir-se.

Pertànyer, integrar-se, espontaneïtat, velocitat d'execució i calma, instantaneitat, atzar, disciplina, ritual, comunió, vuit, simbiosis…

En el caminar dels meus dibuixos he trobat quatre conceptes que nutreixen, es conjuguen i obren noves portes; aquests són: allò primitiu, la localització, allò còsmic i l'ara.

Allò primitiu

M'identifique amb tot allò que contingui allò primitiu com un intent de buscar per mi mateixa l'essència comú i el nostre equilibri natural, el qual trobe perdut. Joan Miró deia que cal redescobrir les nostre fonts, la unió amb els nostres primers mons per tornar a nàixer en tots els creixements de l'èsser humà.

Allò primitiu com primera mirada, intentar veure les coses sempre per primer cop en tots els aspectes de la vida, no deixar d'aprendre.

Definició de veure:

“Veure: adonar-se, percebre alguna cosa amb els sentits o la intel•ligència. Entendre una cosa. Examinar. Mirar certa cosa amb atenció per assabentar-se d'ella. Mirar, investigar, experimentar o fer allò necessari per assabentar-se de certa cosa. “

La localització

També m'interessa el concepte de localització entés com una forma d'estudiar la nostra posició al món, tenint en compte quan vam nàixer, on, qui foren els nostres avantpassats, la nostra cultura i visió cap allò desconegut… Ens desenvolupem en un mitjà que fem i ens fa. Per aquesta raó en les meves creacions incorpore objectes trobats a la terra, les ciutats, els containers, en nius d'animals… com una forma de pertànyer, d'unió simbiótica al meu punt de localització, i també amb les persones, animals i coses que viuen en ell.

Tenint en compte que tot està unit, la localització es troba amb allò primitiu a través dels objectes recopilats del passat, que ens expliquen els canvis i les mancances; el que es faça avui probablement quedarà per al futur. Fluir.

Fluir en el temps i l'espai, per això considere de valor cadascun dels dibuixos que realitze; cada dibuix és l'expressió de cada moment i d'aquesta forma tota l'obra té una evolució en el temps, cada dibuix guarda una relació, té un transcurs lògic i semblant a l'acció de viure.

Així considere el meu treball un procés orgànic, que requereix de constant atenció al present així com el transcurs del temps per créixer.

L'ara

…

Allò còsmic

Michael Foucault cita de Crollius ( 1608):

“Este punto es el hombre: está en proporción con el cielo, y también con los animales y las plantas, lo mismo que con la tierra, los metales, las estalactitas y las tormentas. Erguido entre las faces del mundo, tiene relación con el firmamento ( su rostro es a su cuerpo lo que la faz del cielo al éter; su pulso palpita en sus venas como los astros circulan según sus vías propias; las siete aberturas forman su rostro lo que los siete planetas del cielo); pero equilibra todas estas relaciones y se las reencuentra, similares, en la analogía del animal humano con el mundo que habita: su carne es tierra, sus huesos, rocas; sus venas, ríos; su vejiga, el mar y sus siete miembros principales, los siete metales que se ocultan en el fondo de las minas.”

Que l'home estigui suspès a l'univers no és una comprensió de caràcter mental, és una experiència vital de la qual ens sentim separats. És important pensar en els estels, galàxies, gravetat, en les accions naturals: pluja, vent, tempesta... i en la màgia, imitativa o contaminant. És important pensar-hi com forma d'unió; ens sentim buits quan en realitat estem participant d'un èsser ple i etern. Hem perdut la capacitat d'invocació i agraïment a la vida, així com ho van fent cultures tribals. Dibuixar el foc i sentir cremar-se, com bé deia Tàpies, és un acte “d'estar” en el mitjà, la reserca febril, igual que la sexual de simbiosi amb el tot.

“Només hi ha un gran individu, el tot.” Diderot

En la meva búsqueda he trobat quatre companys, l'ocell, la dona, l'arbre i l'ent; en ells s'investiga sobre lo primitiu, la localitzacio, allò còsmic i l'ara, m'ajuden a “estar” en l'estat “obert”, una forma d'alineació amb el món.

2009. Juliol. Arbre

2009-09-03T13:24:00.000-07:00

detall, amapola

detall, eucalipte

detall

Eucalipte i amapola, 120 x 140 cm, batik sobre tela de cotó

2009. Juny Arbres

2009-06-14T05:32:00.000-07:00

Serie d'Arbres de diverses espècies,
pintura acrílica sobre paper,
les mides oscilen entre 21 x 30 cm a 50 x 40 cm

Reino terrestre y aéreo de los árboles,
acrílico, telas, papel y ceras sobre tablero, 90 x 90 cm

Seta alucinógena,
collage y dibujo sobre papel, 40 x 27 cm

Árbol, su forma áurea y su expansión
Ceras, acrílico y collage sobre papel sobre cartón
21 x 31 cm

2009. Abril. transició

2009-06-10T08:13:00.000-07:00

Bany de sol, calcografía sobre papel hecho a mano, piedra,
clavo y soporte de madera reciclado

Bany de lluna, dibujo al goauche, tela y piedras, sobre soporte de matriz de grabado y marco elaborado con madera tratada y pintada.

2009... Intervencion Árboles

2009-05-23T03:45:00.000-07:00

Intervención en el taller, Árboles,
Diferentes técnicas sobre papel, hilo, percha y rama

Detalle

2008/09.... Libro Mamapacha

2009-05-12T10:52:00.000-07:00

Libro Alternativo Mamapacha, compuesto de 5 poemas
y 5 imágenes en su relación.

Las imágenes han sido realizadas con técnicas de gofrado,
calcografía, xilografía y dibujo espontáneo.

El contenedor esta realizado con materiales encontrados
en el transcurso del proyecto, el cual duró alrededor de 8 meses.

Este libro consta de un único ejemplar.

Ritual acción ahora.

De mujer a pájaro,
de pájaro a mujer-pájaro.

Transformació, al cel al sol.
Iniciació

Amamantadora d’arbres,
leche de hierba,
simbiosis

Dona,
que vola amb els seus pits,
sobre camps d’arròs a l‘estiu

Oya ‘ senyora del vent i el niger

Ser- aire- mutación
...

La comehierba,
preñada del cielo

Vola sobre els núvols
sobre els camps d’arròs a la tardor
...

Claridad

Viaje astral

Suspensió al cosmos

Discerniment
...

Vista de las diferentes piezas que
componen el contenedor del libro

Envoltorio realizado con manta térmica para plantas,
tarlatana, huesos, raices, hilo, esponja natural,
papel, madera y tela

2008.... Mamapacha y símbolos

2009-05-12T10:22:00.000-07:00

Detalle mural Mamapacha,
gouache y acuarela con funda de plástico, 12 x 12,5 cm c/u

dona mare terra ( mujer madre tierra)
dona evolucionada a ocell (mujer evolucionada a pájaro)
pits ( pechos)
el món o una oliva ( el mundo o una aceituna)
gos prenent el sol (perro tomando el sol)
cel de dia (cielo de dia)
cel de nit (cel de nit)
copular amb arbres ( copular con árboles)
dos amants (dos amantes)
dos arbres, els arbres (dos árboles, los árboles)
troç de riu (trozo de río)
l'arc de sant martí (el arco iris)
roda de la vida (rueda de la vida)
arbres de mar (árboles de mar)
menjadora de brossa (la comehierba)
muntanyes pits (pechos montaña)
escala (escalera)
cavall primitiu (caballo primitivo)
conill i brossa (conejo y hierba)
taronja o sol (naranja o sol)

Vista del mural Mamapacha expuesto con pinzas,
gouache y acuarelas, 12 x 12,5 cm c/u

La comehierba, acuarela, 12 x 12,5 cm

2008...Cuaderno de campo II

2009-05-10T09:30:00.000-07:00

Anónimo india

India

Nilima Shikh

Jogen Chowdhury

Viera da Silva

Torres García

S.XII

Delaunay

Poussin

El Bosco

Edat media

Brueghel

Joan Miró

2007/08...Colores básicos

2009-05-10T08:02:00.000-07:00

Viajes astrales, ceras, acuarela
y lápiz sobre papel verjurado, 21 x 29 cm c/u

Energía, acuarela y lápiz, 55 x 35 cm

Raices, ceras,
acuarela y acrílico sobre papel verjurado, 21 x 29 cm

Ente, acuarelas, lápiz y
ceras sobre papel fredigoni, variables entre 30 x 37 cm

Ente (detalle), acuarelas, lápiz y
ceras sobre papel fredigoni, variables entre 30 x 37 cm

Pájaro
ceras, lápices de colores y acrílico sobre papel, 50 x 50 cm

Pájaro (detalle)
ceras, lápices de colores y acrílico sobre papel, 50 x 50 cm

Rueda de la vida, goauache,
acuarela y ceras sobre papel verjurado, 21 x 29 cm

Aurea, acuarela, gouache y
lápices de colores sobre papel verjurado, 21 x 29 cm

Rueda de la vida (detalle),
ceras y acuarelas sobre papel verjurado, 17 x 14 cm

Eucaliptos,
ceras sobre cartón, 30 cm diam.

2007.Nuevos espacios/color

2009-05-10T04:54:00.000-07:00

Conectando con el todo, rotuladores, 32 x 18 cm

Rueda de la vida, rotuladores, 32 x 18 cm

Petirrojo y habitante desconocido,
rotuladores, 32 x 18 cm

Mujer que vuela con sus pechos,
lápiz y tratamiento digital
20 cm dia.

La comehierba,
rotuladores, 20 cm dia.

Habitantes desconocidos,
rotuladores, 20 cm dia.

Rueda de la vida,
rotuladores, 11 cm dia.

Espacios y energías, rotuladores, 32 x 18 cm

Nubes, gouatxe, 32 x 18 cm

al regar la planta, rotuladores, 10 x 13 cm

Los árboles suben, rotuladores, 20 x 20 cm